Когда-нибудь ловил себя на том, что своё состояние проще описать кадром из фильма, метафорой, картинкой или мемом? Или новую идею коллеге легче показать на бумажке простой схемой, чем полчаса объяснять словами?
Если да, поздравляю: ты говоришь ещё на одном языке!
Вспомним Форреста Гампа: «Жизнь как коробка шоколадных конфет: никогда не знаешь, что тебе попадётся». Ёмкая, краткая и понятная каждому картинка вмещает и страх, и неопределённость, и ожидание, и готовность принимать случайность.
В этом и сила образов: иногда одна метафора делает понятным то, для чего словами понадобился бы целый абзац.
Язык образов: что происходит, когда слов не хватает
В психологии образ — это не только визуальная составляющая, но то, как мы удерживаем в голове объекты, события и даже свои вау-идеи. С ним могут быть связаны воспоминания, эмоции, телесные ощущения, воображение и наши представления о происходящем.
Например, тревогу можно описать словом «тревога». А можно почувствовать её как тугой узел, сигнализацию, которая никак не выключается, или комнату, в которой становится всё меньше воздуха.
Во втором случае мы не обязательно узнаём о себе какую-то тайную правду, но переживание становится конкретнее: на него уже можно посмотреть, его легче исследовать и обсуждать.
С точки зрения психоанализа, образы можно представить как мост между тем, что мы уже понимаем о себе, и тем, что пока трудно сформулировать напрямую. Иногда чувство, желание или внутренний конфликт сначала появляется в виде картинки, ассоциации или метафоры — и только потом обретает слова.
Одним их первых к образам и метафорам в психоанализе обратился Зигмунд Фрейд, описывая устройство психики через наглядные сравнения — например, с фотоаппаратом, зеркалом или работой хирурга.
Позже эту линию по-своему продолжили Карл Густав Юнг и Эрик Берн, уже в рамках собственных подходов.
Мозг говорит не только словами
В когнитивно-поведенческой терапии часто используют известную цепочку:
ситуация → автоматическая мысль → эмоция → поведение.
Звучит просто, пока не пытаешься ответить на вопросы: «А что я сейчас чувствую?», «Что именно меня задело?», «Чего я вообще хочу?»
И тут начинается мыслемешалка: включается психологическая защита, одни и те же мысли ходят по кругу, мы спорим с собой, ищем правильную формулировку, объясняем себе собственное состояние ещё одним объяснением.
Только к ясности такой мыслительный миксер не приводит, а только усиливает тревогу.
В такие моменты на помощь приходят образы. Они не ставят диагнозов, не расшифровывают бессознательное по секретной методике, а помогают заметить оттенки переживания, которые пока не помещаются в одно подходящее слово.
Метафора как обход психологических защит
Действительно, часто бывает так, что выразить чувство через рисунок, метафору или подходящий трек гораздо проще, чем описать его в словах. В чём же хороши образность и метафоры?
Во-первых, чувства сложно уложить в одно понятие
«Тревога», «грусть», «напряжение», «злость» слишком абстрактны и не передают всей полноты переживания. Образ же конкретизирует переживание, делая его наглядным. Например, упоминание мема «Мне этот мир абсолютно понятен» может указывать не просто на усталость, а на глубокое эмоциональное выгорание.
Во-вторых, становится мостиком между сознательным и бессознательным, позволяя выразить то, что трудно сформулировать напрямую.
С ходу сказать, что «со мной происходит вот это» бывает тяжело. А посмотреть на рисунок, образ или персонажа и сказать «это похоже вот на такое» чуть проще.
В-третьих, превращается в инструмент для работы с психологической защитой
Когда человек сталкивается с болезненным или травматичным опытом, мозг часто включает защитные механизмы: отрицание, рационализацию или подавление. Метафора находит обходной путь («это не я, это кто-то за меня»), что снижает сопротивление и позволяет прикоснуться к чувству.
В-четвёртых, удерживает сразу несколько смыслов
Образ объединяет разные аспекты: визуальные, телесные и эмоциональные. Он собирает каждый пазлик в общую картину и помогает увидеть ситуацию с разных сторон.
И что теперь: любые каракули — терапия?
Не совсем так. Творчество ради удовольствия и арт-терапия — не одно и то же, хотя эту границу часто размывают.
Если ты рисуешь, собираешь коллажи, обвесы, клеишь стикеры в блокнот, раскрашиваешь, фотографируешь — это творчество. Оно может улучшать настроение, помогать расслабиться, снижать тревогу или просто быть приятным способом провести вечер. Это ценно и доступно каждому.
При этом творчество – это не просто способ «включить эмоции», а сложный процесс, в котором участвуют разные системы мозга, связанные с вниманием, памятью, воображением и эмоциональной переработкой.
Исследования Н. П. Бехтеревой, М. Г. Старченко и их коллег показывают, что творческая деятельность связана с работой нескольких мозговых областей, а не какого-то одного «центра творчества».
Но сложность этого процесса ещё не делает любое рисование терапией.
Арт-терапия же — это направление психологической помощи, в котором специалист использует творческие методы для работы с эмоциями и внутренними состояниями. Разница здесь не в том, насколько красиво или осмысленно ты что-то нарисовал, а в цели, контексте и глубине работы.
Что можно попробовать?
Способов самопомощи посредством творчество существует множество, а некоторыми из них мы владеем ещё с детства.
Вспомни поля школьных тетрадей: клеточки, цветы, лабиринты, человечки, бесконечные геометрические узоры во время особенно захватывающего урока алгебры.
Чаще всего мы рисовали их просто от скуки, и не зная того, мы сами себе помогали с помощью «арт-терапии». Вспомните, как вырезали из журналов, рисовали свой день детской медовой акварелью, вели дневники…
Кстати, о дневниках. Казалось бы: пишешь, как прошёл день, кто бесит, чего хочется. Делов-то. Где тут ваша психология? На самом видном месте.
Дневник — один из самых распространённых инструментов самопомощи и в КПТ, и в арт-терапевтическом подходе.
Работы Джеймса Пеннебейкера и последующие исследования показывают, что письменное выражение травматического или стрессового опыта снижает уровень тревоги, улучшает работу иммунной системы, способствует эмоциональной регуляции и интеграции тяжёлых воспоминаний. Но это не волшебная техника и не замена терапии.
Работает это так: пока переживание живёт только внутри, оно может ощущаться как бесформенное «со мной что-то происходит». Когда ты записываешь его, появляется возможность посмотреть на него со стороны и точнее понять, что именно тебя задевает, пугает или злит.
Поэтому пиши как есть. Вклеивай картинки, рисуй схемы, используй цветные ручки. Не хочется писать — рисуй. Не хочется ни того ни другого — собирай коллажи, клей картинки или стикеры.
Задача не в том, чтобы вести дневник правильно, а в том, чтобы дать внутренним переживаниям выход и облачить в форму, в которой их можно заметить и рассмотреть.
Отслеживай, что меняется
После нескольких недель практики оглянись: стало ли легче формулировать свои состояния? Появились ли повторяющиеся образы или темы? Есть ли что-то, что вы наконец смогли сказать словами? Это и есть признак того, что невербальная работа приносит плоды.
А если ничего не происходит и ты просто красиво поклеил стикеры — тоже нормально. Не каждое творческое действие обязано приводить к инсайту.
Не превращай самонаблюдение в самодиагностику
Проведём границу: использовать образы и дневники для лучшего понимания себя — полезный и важный навык А одна из самых соблазнительных идей — начать самостоятельно расшифровывать рисунки и поставить себе диагноз. Но это так не работает.
Один образ сам по себе не позволяет поставить диагноз или сделать надёжный вывод о личности. Важнее контекст, переживания самого человека и то, какой смысл он вкладывает в изображение.
Самостоятельные творческие практики могут быть хорошей поддержкой, но есть ситуации, когда она не заменяет профессиональную помощь:
состояние не меняется месяцами, несмотря на попытки выразить его через творчество или письмо;
один и тот же болезненный сценарий повторяется в отношениях, в работе, в самоощущении;
есть симптомы, которые мешают жить: нарушение сна, панические атаки, длительное снижение настроения, потеря интереса к тому, что раньше радовало.
попытки самостоятельно разбираться в переживаниях делают состояние только тяжелее — это может означать, что ты поднял то, с чем нужна поддержка.
В таких ситуациях лучше не продолжать раскопки в одиночку. Арт-терапевт поможет не только выразить, но и безопасно переработать то, что проявилось.
Вместо вывода
Современная жизнь полна напряжения, задач и сложностей в общении с другими людьми. Семья, друзья, коллеги, прохожие в метро. К тому же нужно наладить контакт с собой.
Иногда наш внутренний диалог похож на разговор с иностранцем, языка которого мы не знаем. Это может пугать, вводить в ступор и держать нас на расстоянии от своих чувств. Но стоит посмотреть на это с другой стороны и заговорить на языке творчества, как сразу станет понятнее, что хочет сказать собеседник.
Ведь порой мы лучше понимаем себя через образы, чем через слова. Не потому, что слова плохи, а потому, что некоторые вещи сначала нужно увидеть, прежде чем назвать.
Источники и исследования
Бехтерева Н. П. Магия творчества и психофизиология: факты, соображения, гипотезы. Институт мозга человека РАН, Санкт-Петербург.
Research on Expressive Writing in Psychology. Educational Psychology, 13 October 2022.
Методические материалы по дисциплине «Психодинамический подход в психотравматологии».
Кудрина А. В. Методы арт-терапии в практике психологического консультирования.
Фотография как метафора в работах Зигмунда Фрейда // III Фрейдовские чтения. Под ред. проф. М. М. Решетникова. СПб.: ВЕИП, 2019. С. 159–166.
Статья носит информационный характер и не заменяет профессиональную консультацию специалиста в области психического здоровья.
